Les Vagues de Virginia Woolf [Théâtre]

Je suis allée voir une adaptation théâtrale du roman Les Vagues de Virginia Woolf. Le spectacle était présenté par l'Atelier hors champ au THV (Théâtre de l'Hôtel de Ville) à St-Barthélemy d'Anjou. Avouons-le, il y avait peu de chance que cette pièce de théâtre ne me plaise pas. En effet, depuis que j'ai découvert Virginia Woolf grâce à Maureen Wingrove alias Diglee l'année dernière j'adore profondément cette auteure. J'ai déjà lu Voyage au Phare, Une Chambre à soi, Trois Guinées et son Journal d'adolescence. Je n'avais donc pas lu Les Vagues mais je vais le faire tout prochainement pour retrouver la beauté de ce texte (par ailleurs trop complexe pour que je retienne des citations au cours de la représentation).  

Le pari était cependant très risqué. De fait, adapter Virginia Woolf au théâtre est très risqué. Effectivement dans ses romans comme Voyage au Phare, les pensées des personnages sont insérées subtilement à une description des lieux et les dialogues sont rares  (en tout cas dans mes souvenirs). Il fallait donc réussir à transposer au théâtre un roman où il ne se passe factuellement quasiment rien et où les personnages parlent a priori très peu. Ici ils parlent mais c'est comme s'ils pensaient car les longues tirades ne sont finalement plus que des espèces de monologue et il semble que la plupart du temps personne ne s'écoute. La troupe a également eu recours à un dispositif vidéo qui  permet de combler l'impossibilité d'une description. Ce choix est extrêmement réussit puisque les images sont pleines de poésie et esthétiquement très belles. Certaines images sont même filmées en directe. Un cameraman filme, au début de la pièce et vers la fin, la table autour de laquelle se sont réuni les personnages. L'éclairage est très impeccable et met parfaitement en relief la multitude d'objets posés en désordre sur la table. Celle-ci semble prendre relief et "devient paysage". Lorsque la table est à nouveau filmée vers la fin de la pièce, des personnages la recouvrent de branches d'un vert sombre, tel la marée viendrait effacer les traces de la journée qui vient de s'écouler, viendrait mettre un terme aux fragiles liens que les personnages avaient commencé à construire autour de cette table - de fait l'on comprend qu'en l'absence de Perceval ils ne se reverront surement jamais plus -. De plus, le metteur en scène a joué sur le son pour accompagner la vidéo et rendre compte de ce qui devait être des descriptions de vagues, de tonnerre...  Le déplacement de hauts panneaux verticaux plus ou moins opaque participe à la création d'une impression de confusion et de panique. Enfin, les voix des comédiens subliment la poésie du texte. 

On ne comprend pas tout mais peu importe. L'essentiel tient dans la beauté des mots et il suffit de se laisser porter par eux. La brochure donnée à l'entrée du théâtre décrit les romans de Virginia Woolf comme "des tableaux impressionnistes des méandres de l'âme". Les comédiens et l'équipe technique ont su rendre parfaitement cette capacité de l'écrivaine britannique à nous faire ressentir de manière extrêmement réaliste les sensations de ses personnages tout en ne donnant quasiment aucun détail factuel. 

Quand les comédiens viennent saluer on se sent étrangement morne et abattu. Le flot de mots si exaltant s'est tu. On revient péniblement à la réalité, dans cette petite salle où trop de sièges sont restés vides. On regrette qu'il n'y ait pas eu plus de personnes pour apprécier la beauté de ce moment, pour être soulevé et heurté comme nous par ces vagues de mots. On voudrait faire tellement plus pour remercier les comédiens que simplement applaudir. Ces applaudissements semblent trop faibles. On voudrait se lever mais on ose pas. On voudrait aller leur dire à quel point ce qu'ils ont fait nous a touché mais notre mère attend dans la voiture. 

(dessin: diglee // photo : site du THV)

Chicago : City of extremes by Stanley Kubrick [Exposition]

Je suis allée voir l'exposition Chicago: City of extremes de Stanley Kubrick. Cette exposition avait été lancée lors de la Semaine Américaine organisée par l'Institut Franco-américain de Rennes. Je n'avais pas pris le temps d'y aller au début, si bien que j'y suis allée l'avant-dernier jour de l'exposition. Les photographies présentées sont très belles et à la première approche, une atmosphère étrange et mystérieuse s'en dégage. Cela m'a donné encore plus envie d'explorer Chicago (ce que je ferais l'année prochaine) et d'en apprendre plus sur l'histoire de la cité des vents. Toutefois, il s'agissait de reproductions et je pense que cela enlève un peu de son charme à l'ensemble.

Pour rentrer un peu plus dans les détails, les photographies présentées datent de 1949 et ont été publiées dans Look Magazine. Elles sont très diverses mais révèlent toutes le caractère extrême de la ville, de ses habitants et au-delà du pays. On commence l'exposition par des plans larges de la ville et surtout du métro. Puis tout un pan de l'expo est consacrée à un match de lutte où la folie du sport transparaît à la fois sur le visage des lutteurs et sur ceux des spectateurs. Puis on continue avec des photos d'écoliers blancs aux regards déstabilisants. Ils ont l'air hébétés ou contrariés. Ensuite viennent des photos d'appartements insalubres, habités principalement par des afro-américains. Suivent des photos de couturières et de mannequins. Puis des traders. Et enfin à nouveau des plans de la ville, plutôt des plans moyens si je me souviens bien. Stanley Kubrick nous parle donc à la fois des inégalités de niveau de vie à Chicago en opposant le luxe (monde du mannequinat, bourse) et la grande pauvreté (logement insalubre). La folie des hommes est doublement présente avec les photos de lutte et au sein du Chicago Board of Trade (Bourse de commerce). Les photos pleines de féminité dans le monde de la mode répondent à la virilité des images de lutte. Les regards des afro-américains font échos à ceux des enfants blancs à l'école. Quand on essaye de visualiser l'expo dans son ensemble, tous ces visages très expressifs contrastent avec les photos de la ville, qui ouvrent et closent l'exposition. Une ville qui parait presque inhumaine de par ses dimensions et les nouvelles technologies qu'elle mobilise. Enfin, ces représentations des extrêmes sont habilement renforcées par le choix du noir et blanc qui créer d'autant plus de contrastes.

Les photographies qui m'ont le plus plu:

1. View from street level of the "L" elevated railway in Chicago, Illinois
2. Men, probably commuters, walking along a platform next to a train
3. People ariving at a Chicago theater for show starring, in person, Jack Carson, Marion Hutton, and Robert Alda
4. Young girl seated at desk in classroom in Chicago, Illinois
5. Woman seated in chair while another woman models a dress

Crédits photos: Library of Congress

He Yifu, Au-delà de l'image: poèmes à voir [Exposition]

En juin 2016, j'avais lu Voyage d'un peintre chinois à Paris de He Yifu (après des mois de recherches pour le trouver à un prix abordable). Alors quand j'ai vu qu'il y allait avoir une expo de certaines de ses œuvres dans le cadre de la semaine chinoise (organisée par l'Institut Confucius de Rennes), je me suis précipitée. J'ai retrouvé ce qui m'avais plu dans le livre: l'association d'aquarelles et de courts poèmes qui se font délicieusement échos, qui se magnifient l'un l'autre. Cela m'a fait un drôle d'effet de voire pour de vrai certaines aquarelles que j'avais vu dans le Voyage. C'était d'ailleurs la première fois que je me rendais de moi-même à une exposition (d'habitude c'est surtout en vacances l'été avec ma famille, et au départ c'était parce qu'il fait plus frais dans les galeries). Néanmoins, il convient de dire que les aquarelles de fleurs étaient en petit peu en-dessous du reste de l'expo. En effet, toute la poésie de l'art d'He Yifu s'exprime avec une intensité bien plus forte dans les paysages et les représentations de monuments.

Il ne faut pas aller loin pour comprendre pourquoi j'aime tant He Yifu: c'est parce qu'il me rappelle les Impressionnistes. De fait, He Yifu ne cherche pas à être réaliste mais créer une impression, une sensation chez cela qui regarde ses œuvres. Néanmoins, He Yifu est encore plus dans la suggestion, dans l'ellipse (au sens où il ne représente pas tout ce qui est présent dans la paysage qu'il voit). Il réalise un subtil jeu sur la transparence et l'opacité. Ainsi, certains éléments de ses dessins sont translucides  tandis que d'autres ont une couleur vive et des contours plus marqués. Il est intéressant de constater que les espaces vides participent à la construction de l'image, qu'ils deviennent des éléments qui la composent. Par ailleurs, le thème de la Nature est omniprésent, même lorsque l'artiste chinois représente des monuments de Paris. En effet, il semble qu'He Yifu cherche toujours à adopter un angle de vue qui révélera la présence de la Nature. Enfin, j'ai beaucoup aimé le fait qu'une vidéo montrant He Yifu peindre soit projetée. De fait, étant moi même incapable de peindre, voire l'artiste en train de créer rend encore plus impressionnant le résultat final. 

Vu du Pont, écrit par Arthur Miller et mis en scène par Ivo Van Hove [Théâtre]

J'ai vu cette pièce de théâtre au tnb à Rennes. Le thème de la pièce - une histoire de dockers aux Etats-Unis - m'avais tout de suite séduite, étant donné que ce pays me fascine, notamment de part son offre culturelle énormissime. La question de l'accueil ou de rejet de l'étranger ainsi que de la traque des immigrés clandestins raisonne d'une incroyable acuité au vu du contexte géopolitique actuel. Au cours de la représentation, je me suis aperçue de l'existence d'un autre thème, celui du rapport au droit, ce qui m'a parlé étant donné que le droit est une des matières que j'étudie. 

Vu du Pont créée chez le spectateur des sentiments très forts mais parvient également à le faire rire. Des coups frappés régulièrement en coulisse font monter la tension dramatique tout au long de la pièce. La scène finale est à la fois grandiose et étouffante (je recherche comment créer une balise spoiler). Les comédiens étaient excellents, notamment Charles Berling qui joue le rôle d'Eddie Carbone. Le dispositif scénique est à noter. effectivement, Ivo Van Hove a fait le choix d'une scène trifrontale. Ainsi, l'on se retrouve face aux autres spectateurs, que l'on distingue mal dans la pénombre mais dont les visages tendus comme les nôtres participent également à l'instauration d'un climat dramatique.

Citations choisies:

"La loi ce n'est qu'un autre mot pour dire ce que l'on a le droit de faire"

"La justice ce n'est pas un livre"

(crédit photo: http://www.theatre-odeon.eu/fr/2015-2016/spectacles/vu-du-pont)